Comment écrire des prompts Seedance 2.0 : structure des plans + la formule des 8 éléments
Rédiger des prompts Seedance 2.0 ne relève pas des belles formules, mais de la structure. Le modèle se comprend au mieux comme un « réalisateur IA multimodal » qui découpe un plan en une couche spatiale (ce qui est dans le cadre) et une couche temporelle (comment cela évolue dans le temps). Un bon prompt est donc une instruction d'ingénierie : qui, où, faisant quoi, filmé comment et dans quel ordre. Cet article détaille comment écrire le prompt texte selon la structure officiellement recommandée, et comment VideoLens génère cette structure à partir d'une vidéo de référence. (Prompts texte uniquement — la génération multimodale par référence est hors sujet ici.)
I. La formule des 8 éléments
La formule recommandée : sujet précis + détail de l'action + scène/environnement + lumière et couleur + mouvement de caméra + style visuel + qualité d'image + contraintes. Verrouillez d'abord « qui fait quoi », puis « où et dans quelle ambiance », ensuite « comment c'est filmé », et enfin resserrez le résultat avec le style, la qualité et les contraintes.
| Élément | Quoi écrire | Exemple |
|---|---|---|
| Sujet | 2–3 traits statiques stables (tenue/cheveux/apparence/catégorie) | une femme en robe rouge et chapeau de paille |
| Action | jusqu'aux membres + amplitude/vitesse/force | lève lentement une main, baisse la tête |
| Scène | le décor / la position / la relation spatiale | un couloir de dortoir au crépuscule |
| Lumière et couleur | la tonalité de lumière et de couleur du cadre | lumière du soleil chaude et jaune par la fenêtre, lumière douce |
| Mouvement de caméra | termes standards, un mouvement par plan | travelling moyen stable, push-in lent |
| Style visuel | style artistique et tonalité globale | documentaire cinématographique / anime frais / 3D |
| Qualité | netteté, détail, texture | HD, cinématographique, lumière douce |
| Contraintes | délimite le résultat, évite les artefacts | sans sous-titres, sans logo/filigrane, sans déformer le visage |
II. Espace × temps : pourquoi séquencer les plans
Le modèle découple en interne l'espace et le temps, donc le prompt idéal pour une vidéo complexe est une chronologie de plans : découpez-la en plusieurs plans et décrivez chacun dans l'ordre des événements. Un vague « un homme court nerveusement dans la rue, très cinématographique » est bien plus faible que Plan 1 / Plan 2 / Plan 3.
Organisez chaque plan ainsi : ① mouvement de caméra ou coupe → ② action et expression du sujet → ③ changement de position / spatial → ④ audio (bruitages / voix / BGM).
III. Comment écrire l'action (quatre règles)
| Règle | Comment | Exemple |
|---|---|---|
| Précis + quantifié | nommez le membre + amplitude/vitesse/force | lever la main lentement, tourner vite la tête |
| Préférez les mouvements lents et petits | évitez les sprints/sauts/roulades violentes | marcher lentement, s'asseoir naturellement |
| Ajoutez des transitions | précisez l'inertie reliant les mouvements | lever le bras en profitant de l'élan du virage |
| Externalisez l'émotion | utilisez le détail corporel, pas « très triste/en colère » | voir le tableau ci-dessous |
Externalisation de l'émotion — traduire un sentiment abstrait en détail filmable :
| Sentiment | Externalisé en action et détail |
|---|---|
| Tristesse | tête baissée, épaules tremblantes, yeux rougis, doigts agrippant l'ourlet, larmes au bord des yeux sans couler |
| Joie | un sourire irrépressible, sourcils détendus, pas légers, un petit tour sur soi |
| Anxiété | regarder la montre, tambouriner des doigts, souffle court, regard fuyant, se ronger les ongles |
| Colère | poings serrés, mâchoire crispée, poitrine haletante, regard tranchant, mots crachés entre les dents |
| Soulagement | une longue expiration, épaules qui se détendent, un léger sourire, le regard porté au loin |
IV. Caméra, qualité et contraintes
Utilisez directement les termes de caméra standards — le modèle les comprend bien : plan moyen, gros plan, plan large, push-in lent, panoramique stable, plan fixe. Note : un seul mouvement par plan ; combiner push/pull/panoramique/tilt déstabilise l'image.
Le trio de clôture — qualité, style et contraintes — resserre le résultat :
| Type | Rôle | Modèle / exemple |
|---|---|---|
| Qualité | fixe la netteté et la texture | HD, riche en détails, cinématographique, lumière douce |
| Style | unifie la direction artistique | cyberpunk bleu-violet froid, film rétro, anime frais, 3D |
| Contraintes | évite les artefacts et marques résiduelles | sans sous-titres / sans texte / sans logo / sans filigrane |
V. Symboles audio et dialogue
Seedance 2.0 cogénère nativement l'audio et la vidéo ; des symboles fixes marquent le type d'information pour que le modèle l'interprète correctement :
| Type | Symbole | Exemple |
|---|---|---|
| Musique | （） | （du rock entraînant joue en fond） |
| Bruitages | <> | <un chien aboie au loin> |
| Dialogue | {} | {你好，世界} ; indiquez la langue pour les langues moins courantes, p. ex. dis en japonais {こんにちは} |
| Cartouche | 【】 | 【Chapitre 1 : Le départ】 |
Quelques conseils pour le dialogue : une seule langue par ligne (hors noms propres) ; le modèle lit mal les caractères chinois rares ou polyphoniques — remplacez-les par un homophone courant (p. ex. 螭龙山 → 吃龙山) ; et ajoutez la contrainte « sans sous-titres » si vous n'en voulez pas.
VI. Générez cette structure avec VideoLens
Écrire cela à la main, c'est taper chaque plan. VideoLens fait l'inverse : donnez-lui une vidéo de référence et son Assistant de création la décompose plan par plan et produit des prompts Seedance 2.0 exactement dans cette structure :
· ancre les personnages, scènes et accessoires récurrents comme entités réutilisables ; · génère un prompt par plan dans l'ordre des plans (mouvement de caméra + action du sujet + scène et lumière) ; · clôt par une queue de style qui unifie qualité et tonalité, en ajoutant par défaut « sans sous-titres, sans logo/filigrane » ; · sépare dialogue, bruitages et BGM et associe chacun à son plan.
En bref : vous ne partez pas d'une page blanche — VideoLens vous remet une liste de plans que vous pouvez ajuster directement.
Un prompt Seedance 2.0 est essentiellement une « instruction de réalisateur » au niveau du plan. Une fois assimilées les couches espace + temps, les 8 éléments, le séquençage des plans et la convention de symboles, vous pouvez rédiger des prompts qui génèrent de façon fiable — et quand vous voulez éviter le travail manuel, confiez une vidéo de référence à VideoLens pour obtenir une liste de plans prête à ajuster.